概要
ロバート・ウィルソンは、伝統的な物語や心理描写を中心とした演劇とは一線を画す、視覚的なイメージを重視した舞台を創造することで世界的に知られています。彼の作品はしばしば「イメージの演劇」と評され、観客に論理的な理解よりも、感覚的・詩的な体験を促します。彼は演出だけでなく、舞台美術、照明デザインも自ら手掛ける総合的なアーティストです。
作品のスタイルと特徴
- 絵画のような舞台: 彼の創り出す舞台は、一枚一枚が完璧に計算された美しい絵画や写真のようです。非常にミニマルでありながら、色彩、光、そして構図が精緻にデザインされています。
- ゆっくりとした動き: 俳優やダンサーの動きは、しばしば極端にゆっくりとしており、儀式的、あるいは夢の中の光景のような印象を与えます。このスローモーションは、観客が普段見過ごしている細部を知覚するための手法です。
- 光と照明: ウィルソンは「光の彫刻家」とも呼ばれるほど、照明を巧みに操ります。彼の舞台では、光は単に俳優を照らすだけでなく、空間そのものを形作り、登場人物の輪郭を際立たせ、感情を表現する最も重要な要素となります。
- 言葉と音の断片化: 台詞やテキストは、意味を伝えるためだけでなく、音楽的なサウンドとして扱われることがあります。言葉はしばしば断片化・反復され、ダンスやイメージ、音楽と対等に組み合わされます。
代表作
- 『浜辺のアインシュタイン』 (Einstein on the Beach, 1976年): 作曲家フィリップ・グラスとのコラボレーションによる、プロットのない約5時間に及ぶ画期的なオペラ。列車や宇宙船といった象徴的なイメージが、ミニマル・ミュージックに乗って展開されます。
- 『黒い馬に乗ったジプシー』 (The Black Rider, 1990年): 音楽家トム・ウェイツ、作家ウィリアム・S・バロウズと共同制作したミュージカル。ドイツ表現主義的な悪夢のような世界観が特徴です。