Giacomo Torelli（ジャコモ・トレッリ）1608—1678_舞台美術家、画家、建築家_[伊]
イタリア・バロックの舞台美術家、建築家。イタリアファーノに生まれる。同市のアマチュア劇団の制作に関わっていたのが最初と見られる。、1641年1月のヴェネツィア・ノビッシモ劇場のオープニングで、フランチェスコ・サクラーティのオペラ『La finta pazza』の舞台美術と舞台装置のデザインに携わったことで有名になる。その後1645年までヴェネチアで活躍、同市の歌劇場テアトロ・ノビッシモを設計し、その舞台に高度の遠近法を駆使した背景画や数々の工夫に富んだ舞台装置を用いて一躍有名となる。ヴェネチアで名声を確立したのちフランスに招かれ、15年間パリに滞在して宮廷の舞台美術家として活躍した。彼の創造した壮大なバロックの舞台空間は当時の版画によって伝えられている。
【生い立ちとイタリアでのキャリア】
トッレリはファノで生まれ、同市のパラッツォ・デッラ・ラギオーネ[2]でアマチュア演劇の制作に携わったのが最初と思われる。記録に残る最初の仕事は、1641年1月のヴェネツィア・ノヴィッシモ劇場のオープニングで、フランチェスコ・サクラーティのオペラ『La finta pazza』の舞台美術と舞台装置のデザインに携わった。続いて、1642年に同劇場で上演されたサクラティの2つの作品『ベッレロフォンテ』、1643年1月の『ヴェーネレ・ジェローサ』の舞台美術を手がけた。また、同じくノヴィッシモ劇場で1644年に上演されたフランチェスコ・カヴァッリの『デイダミア』も手がけたと思われる。ヴェネツィアでの最後の仕事は、1644年のカーニバルの時期にサンティ・ジョヴァンニ・エ・パオロ劇場で上演されたサクラティの『L’Ulisse errante』であった[3]。
【フランスでのキャリア】
ラ・フィンタ・パッツァ」（パリ、1645年）の舞台美術
イタリア生まれのマザラン枢機卿は、1642年にリシュリュー枢機卿の後任としてフランスの重臣に就任すると、イタリア・オペラをパリに紹介することを決意した。1645年6月、摂政アンヌ・ドートリッシュの要請を受けたパルマ公は、トッレッリをフランスに派遣し、『ラ・フィンタ・パッツァ』の制作に当たらせた。マザランはフィレンツェからイタリア人歌手を呼び寄せたが、フランス人の好みに合わせ、ジャンバッティスタ・バルビが振付けたコミカルなバレエが幕切れの合唱の代わりに挿入され、レチタティーヴォの一部は歌ではなく口演された。1645年12月14日からプチ・ブルボンの大ホールで上演されたこの作品は大成功を収め、トレッリによる壮大な舞台効果は熱狂的に迎えられた[4]。
ラ・フィンタ・パッツァ』の成功はマザランの野心を刺激し、彼はもうひとつのイタリア・オペラ『エジスト』を上演することになった。作曲者は特定されていないが、フランチェスコ・カヴァッリが音楽を担当した『エジスト』である可能性が高いと考えられている。モッテヴィル夫人の回想録によれば、このオペラはパレ・ロワイヤルの小劇場で上演されたが、現在では東翼の大劇場で上演され、トレルリが舞台装置を設置するために改造を行ったと考えられている。エジスト』は1646年に上演されたが、『ラ・フィンタ・パッツァ』ほどの成功は収められなかった[5]。
それでもマザランは、新たに作曲したイタリア・オペラ、ルイジ・ロッシの『オルフェオ』を上演した。トッレリはフランス人舞台美術家シャルル・エラール、助手のノエル・コイペル、ジルベール・ド・セーヴとともに舞台装置と舞台効果を作り上げ、オペラが上演されるパレ・ロワイヤル劇場には舞台機構を設置するための大がかりな改造が行われた。イタリア人歌手のグループもフランスに招聘され、何度も延期された後、1647年3月2日にようやくオルフェオが初演された。この頃には、イタリア・オペラ（とマザラン）に対する反対運動が起こり始めており、作品はイタリア的すぎる、費用がかかりすぎるという批判を浴びたが、それでもトレルリの舞台装置は好評を博した[6]。
1650年にプチ・ブルボンで上演されたピエール・コルネイユの『アンドロメード』第5幕のトレルリの舞台美術
フロンドの乱（1648年～1653年）の間、マザランの寵臣として追放されたトレルリだったが、なんとかパリに留まり、ピエール・コルネイユの『アンドロメード』（音楽はダスーシー）の舞台美術を手がけた。オテル・ド・ブルゴーニュのロワイヤル劇団が上演する予定だったが、彼らのいつもの舞台は、場面転換の機械や機械劇の特殊効果には不向きだった。当初はパレ・ロワイヤルの劇場で上演される予定だった『アンドロメード』は、初演の少し前に、より多くの観客を収容できるプチ・ブルボンに移された。1650年2月1日に初演された『アンドロメーデ』では、『オルフェオ』のために制作されたトレッリの舞台装置の多くが移動され、再利用された。フランソワ・ショーヴォーは、プロローグと5つの幕の舞台装置の6つのシリーズを彫り、1651年にルーアンで出版された。
1653年にルイ14世がパリに戻ると、トレリはオペラよりも宮廷バレエに関わるようになった。1653年2月23日にプチ・ブルボン座で上演された「夜のバレエ」のデザインを手がけたとされてきたが、決定的な証拠はない[8]。1659年、イタリアの劇場設計家一族ガスパーレ・ヴィガラーニとその息子カルロ、ロドヴィコがパリに到着すると、トレルリはすぐに王室の寵愛を受けるようになった。1661年、ニコラス・フーケが国王を讃えるためにヴォー・ル・ヴィコントで開催した盛大な祝祭の一環として上演したモリエールの『Les fâcheux』の舞台装置を手がけたことで、フランスでのトレッリのキャリアは決定的な終わりを迎えた。
【イタリアへの帰還】
ファノに戻ったトレッリは、劇場『フォルトゥーナ劇場』を設計し、1677年には『大陸の三重奏』の最後の舞台装置を手がけた。1678年、ファノで死去[9]。
【功績】
トッレリの最も重要な革新は、舞台下トロッコをロープで中央のドラムにつないだポール・アンド・チャリオット・システムという舞台装置で、16人もの舞台係がゆっくりと行うのではなく、舞台の下で一人の助手が高度に調整しながら、複数の舞台装置を観客の見えるところで素早く交換することを可能にした。これは、とりわけ労働力の節約になっただけでなく、壮大な舞台効果を生み出し、その人気によって、オペラ1回あたりの舞台装置変更の回数が著しく増加した。トッレリはまた、登場人物を舞台上で飛行させたり、気象効果を模倣したりする機械なども設計し、「グランド・シュトレゴーネ（偉大な魔術師）」の異名をとった[9][10]。
トッレリは、水平線とその彼方へと視線を導く遠近法を駆使したデザインで、一点透視法のセットを頂点へと導いた。このような無限への執着にもかかわらず、トレッリは「閉じた」空間も舞台に持ち込んだ。室内シーンはより一般的になり、しばしば非常に浅いものとなった。舞台機構における彼の革新は、舞台の平面だけでなく、空の境界も変えることを可能にした。これにより、内部と外部の舞台装置の交換が可能になり、トレッリはしばしば、オペラの視覚的側面に新しいリズム感を生み出すために、開放的な舞台装置と閉鎖的な舞台装置を交互に使用した。トレルリの舞台空間の試みは、内部と外部の対比だけにとどまらない。トッレッリはしばしば、外部セットの前景を丘や噴水のような構造物で区切り、観客に背景の遠近感を垣間見せるだけにしていた。1660年、ルーヴル美術館の東方拡張のためにプチ・ブルボン宮殿が取り壊された際、ヴィガラーニはトレッリの舞台装置を手に入れることに成功したが、彼はそれらをチュイルリー宮殿の新しい「機械の間」に設置する代わりに破壊してしまった。 [11] トレッリはまた、チュイルリー宮殿のヴィガラーニの劇場に対する厳しい批評書『Reflessioni sopra la fabrica del nuovo teatro』の匿名の著者であったと考えられている[12]。
