10_グロトフスキの影響

1960年代、技術を多用した「豊かな」演劇に対する反動として、「貧しい」演劇が注目を集めた。その代表的な存在が、イェジー・グロトフスキ（1933–1999）とポーランドの実験劇場「ポーランド研究劇場」であった。グロトフスキは、演劇を儀式的かつ共同体的な体験とし、本質的要素に還元すべきと主張した。舞台装置を極力排除し、俳優の身体と声のみで表現する手法を採用した。また、観客との関係を重視し、観客数を厳密に制限することで没入感を高めた。やがて彼の関心は観客から離れ、より儀式的な体験の探求へと向かい、最終的には舞台作品の上演をやめた。

グロトフスキの影響を受けたポーランドの演劇人の中で、最も大きな影響を与えたのはタデウシュ・カントール（1915–1990）である。彼は1955年に「Cricot 2」という劇団を設立し、シュルレアリスムや不条理演劇を推進した。1970年代以降、彼の作品は国際的に評価され、特に『死の教室』（1975年）が代表作として知られる。彼の演劇は過去の記憶を呼び起こし、郷愁を刺激する要素を持っていた。

グロトフスキの影響はアメリカにも及び、1946年にジュリアン・ベックとジュディス・マリーナによって設立された「リヴィング・シアター」にも見られる。彼らは当初詩的演劇を目指していたが、次第にアントナン・アルトーの理論を採用し、急進的で無政府主義的な演劇へと変貌した。1960年代にはヨーロッパを巡業し、舞台装置をほぼ排除した演劇を展開した。特に1968年の『パラダイス・ナウ』は、観客との境界を破壊し、演劇と現実を一体化させる試みとして知られる。俳優たちは観客に直接語りかけ、時には挑発し、最終的に観客を劇場の外へ導き、社会変革を促そうとした。

このようなラディカルな演劇は1960年代には人気を博したが、1970年代以降は衰退し、政治的・個人的な表現に特化した小劇場に引き継がれた。それでも「リヴィング・シアター」は21世紀初頭まで活動を続けた。