1907年
タングステンフィラメントが初めて使用される。これによりランプの寿命が延び、黒ずみを防ぐことが可能になったが、一般的に普及するのは1911年頃であった。
トーマス・エジソンが500ワットのランプを発表。この強力な光源は劇場での使用に適していた。
1907-1916年
白熱電球スポットライトがアークスポットライトに取って代わる。電気式スポットライトは、オペレーターにとってより安全であり、炭素棒を公演中に交換する必要がないため、扱いやすかった。
1910年
機械式インターロッキングにより、1つまたは2つのスイッチハンドルを動かすだけで、舞台の一部または全体の明るさを調整できるようになった。
1913年
エジソンが1,000ワットのランプを発表。この高出力ランプにより、光の到達距離と強度が向上し、演出の柔軟性がさらに増した。
1914年
初期の主要な照明機器会社の1つであるStrand Electric and Engineering, Ltd.が設立される。
1922年
1896年に設立されたKliegl Brothers（旧Universal Stage Lighting Company）がリネバッハ・プロジェクターを市場に投入する。
1920年代半ば
デッドフロントスイッチボードがライブフロントスイッチボードに取って代わる。デッドフロントスイッチボードは、カバー付きのパネルがオペレーターを感電から守る仕組みになっていた。スイッチハンドルには絶縁処理が施され、パイロットランプが設置されることで回路が「オン」かどうかを確認できるようになった。また、照明キューを単一回路上に事前設定し、1つのスイッチ操作で全体のキューを実行できるようになった。ただし、プリセットを記録する仕組みはまだなく、オペレーターが公演中に手動でキューを再設定する必要があった。
複数のレンズを備えた電動機器が開発され、星を表現できるようになる。また、さまざまなタイプの機械を使って動く雲の演出も可能になった。
1926年
スタンリー・マッキャンレス（1897-1967）が、フォーカスや方向を調整可能な直射・間接フットライトを設計。最先端の技術を備えたイェール大学の新劇場で採用された。
マッキャンレスがアメリカで初の舞台照明の授業を開講。
1929年
Kliegl Brothersがフレネルレンズ付きスポットライトを製造。フレネルレンズは、1822年にオーギュスタン＝ジャン・フレネルが灯台用に発明したもので、これが劇場照明の最も重要な機器の一つとなる。
1932年
マッキャンレスが『Method of Lighting the Stage（舞台照明の方法）』を出版。この書籍は、実践的な照明デザインの書として長く影響を与えることになる。
20世紀初頭のプロジェクション技術
19世紀後半にはプロジェクション技術が電化されたが、抽象的または現代的な手法で使用されるようになったのは、新舞台芸術（New Stagecraft）の時代になってからである。
20世紀初頭、ドイツの発明家で舞台機構の開発者であるアドルフ・リネバッハ（1876-1963）が、レンズや反射鏡を持たないプロジェクターを開発した。このプロジェクターは、単に黒く塗られた箱の後部にランプを配置し、前面にガラススライドをセットする枠を備えたものだった。手描きのデザインや白黒の写真画像をスライドに入れて投影する仕組みである。Kliegl Brothersは1922年にこの技術を製造・販売し、20世紀半ばまで使用された。
1930年代後半から1940年代にかけて、レンズと反射鏡を備えた電動プロジェクターが登場し、ガラススライドを手動で挿入する方式が採用された。1930年代後半には、カラースライドを連続して投影できる最初のカルーセルプロジェクターが開発されたが、これもスライドを手動でセットする必要があった。また、カルーセルプロジェクターのファンの騒音が問題となり、観客の近くに設置されると公演の妨げになることもあった。
プロジェクション画像や映画は、非写実的な演出において大きな利点があり、舞台美術と組み合わせて使用することも、それ自体を舞台美術として使用することもできた。