バウハウスは建築・デザイン・工芸・美術を統合する教育機関として1919年に創設され、演劇や舞台美術にも大きな影響を与えた。特に、舞台空間の構成や装置、演出の概念において、抽象的かつ機能的なデザインの追求が特徴だった。
1. 舞台美術への影響
バウハウスの舞台美術は、従来の写実的な舞台装置とは異なり、抽象的な形態・幾何学的な構成・光と影の対比を重視しました。特に、オスカー・シュレンマー（Oskar Schlemmer）による「バウハウス・ステージ」の活動が重要。
① 抽象的で幾何学的な舞台デザイン
- 舞台空間をキュービック（立方体）な空間として捉え、人間の動きや衣装をその空間の一部としてデザインした。
- たとえば、『三部作バレエ（Triadisches Ballett）』では、ダンサーの衣装を機械的なオブジェのように構成し、舞台全体を「動く彫刻」として設計した。
- 従来の舞台デザインが物語や場所の再現を重視していたのに対し、バウハウスの舞台は純粋な視覚的・空間的構成を重視した。
② 光と色彩の実験
- ラースロー・モホイ＝ナジ（László Moholy-Nagy）は、光と影を駆使した舞台デザインを追求した。
- 「光のオペラ」という概念を提唱し、光を彫刻的に扱う舞台照明の可能性を探求した。
- 舞台美術を「装飾」ではなく、「空間全体のデザイン」として捉え、演劇の新しい表現手法を確立した。
③ 舞台空間のモジュール化
- バウハウスの舞台デザインでは、舞台装置を可動式・モジュール式にすることで、変化する場面に柔軟に対応できるようにした。
- これは、のちにピスカトールやブレヒトの「エピック・シアター」にも影響を与え、舞台装置を単なる背景ではなく、演劇的要素の一部として活用する発想につながった。
2. 劇場建築への影響
バウハウスの建築家であるヴァルター・グロピウス（Walter Gropius）は、劇場建築にも革新的なアイデアをもたらした。
① 「総合劇場（Total Theatre）」の構想
- 1927年にエルヴィン・ピスカトールのために設計した「トータル・シアター（Totaltheater）」は、可変性のある劇場空間という概念を生み出した。
- この劇場では、回転式の観客席や可動式の舞台装置を備え、アリーナ・スラスト・プロセニアムの3種類の舞台形式を自由に変更できる構造を想定していた。
- 観客と舞台の関係を根本から見直し、従来の「観る側」と「演じる側」の境界を曖昧にする試みだった。
② 映像やプロジェクションの活用
- ピスカトールの政治的演劇と連携し、劇場空間に映像やスクリーンを組み込み、映画的な手法を取り入れることで、現代のマルチメディア演劇の先駆けとなった。
- 例えば、舞台の背景にニュース映像や写真を投影し、物語をよりリアルかつ説得力のあるものにした。
3. バウハウスの舞台美術の意義
① 演劇の視覚的要素の革新
バウハウスは、演劇を「物語を語るもの」から「空間・視覚・動きを通じた総合芸術」に変革した。
- 舞台美術が単なる背景ではなく、役者の動きや光との関係性を重視した構成的要素として再定義された。
- その結果、舞台デザインは、装飾的な役割を超えて、演出そのものに影響を与えるようになった。
② 現代舞台デザインへの影響
- モジュール式の舞台装置、照明の彫刻的な活用、映像の導入など、バウハウスの舞台美術のアイデアは、現代の劇場空間やパフォーマンスアートに影響を与え続けている。
- 特に、環境演劇（Environmental Theatre）やインスタレーションアートといった、空間全体を作品の一部とする表現形式に大きな影響を与えた。
結論
バウハウスは、舞台美術と劇場の分野において、
✅ 抽象的・幾何学的な舞台空間の探求
✅ 光・色彩・動きを活かした舞台表現の革新
✅ 可動式・モジュール式の劇場空間の提案
✅ 映像・プロジェクションを活用した演劇手法の開発
✅ 観客と舞台の関係を再構築する劇場建築の設計
といった革新的な試みを行い、20世紀以降の舞台美術・演劇空間の在り方に多大な影響を与えた。
現在のマルチメディア演劇、環境演劇、現代舞台美術の概念は、バウハウスが生み出したアイデアの延長線上にあると言えるでしょう。