第7章では、19世紀後半にヨーロッパとアメリカで発展した「リアリズムと自然主義」が演劇と舞台美術に与えた影響について解説している。主な内容は以下の通り。
リアリズムと自然主義の台頭
19世紀後半、科学的発見や社会経済的変化を背景に、芸術は理想化や主観的表現から離れ、現実を客観的かつ詳細に描写する方向へと進んだ。演劇でも、日常生活や社会問題を扱い、登場人物の心理や行動を現実的に表現することが重視されるようになった。
舞台美術における写実性の追求
リアリズム演劇の発展に伴い、舞台美術も歴史的・地理的な正確さを重視し、時代背景や生活様式を忠実に再現することが求められるようになった。舞台装置、衣装、小道具などの細部にわたるリアルな表現が目指された。
舞台技術の進歩
ガス灯や初期の電灯の導入により、照明技術が進化し、場面の雰囲気や時間帯をよりリアルに表現できるようになった。これにより、舞台美術の写実性がさらに強化された。
【主要な舞台美術家とその貢献】
- チャールズ・キーン（1811-1868）
イギリスの俳優兼劇場支配人で、シェイクスピア劇などで歴史的考証に基づいた豪華で詳細な舞台美術を取り入れ、観客に強い印象を与えた。 - フランツ・フォン・ディンゲルシュテット（1814-1881）
ドイツの劇場指導者で、歴史的リアリズムを重視した演出と舞台美術を推進した。 - リヒャルト・ワーグナー（1813-1883）
楽劇の作曲家で、バイロイト祝祭劇場を設立し、音楽・ドラマ・舞台美術を総合した総合芸術（Gesamtkunstwerk）を目指した。舞台の奥行きを強調するパノラマや効果的な照明など、革新的な舞台技術を導入した。 - サクセン＝マイニンゲン劇団
精密な時代考証に基づいた群衆演出や、細部まで作り込まれた写実的な舞台美術で高い評価を得た。彼らの活動はリアリズム演劇に大きな影響を与えた。 - アンドレ・アントワーヌ（1858-1943）とテアトル・リーブル（Théâtre Libre）
フランスの自由劇場の創設者で、自然主義演劇の拠点を築いた。生活空間をそのまま舞台に再現するなど、リアルな舞台美術の実現を目指した。
舞台美術家の役割の変化
リアリズムと自然主義の発展により、舞台美術家は単なる背景画家ではなく、劇作品のリアリティを視覚的に表現し、創造する重要な役割を担うようになった。
本章では、リアリズムと自然主義が演劇と舞台美術に与えた変革を示し、現代の舞台美術の基礎を築いたことを解説している。