この章では、ルネサンス期の劇場デザインについて解説している。ルネサンスは、古代の古典的なアイデアの復活と、新しい視覚的・技術的な革新が融合した時代だった。
- 遠近法の導入
アンドレア・アルベルティやセバスティアーノ・セリオによる建築論が、舞台美術の基礎となった。セリオは中央の消失点を活用した舞台デザインの原則を確立し、奥行きと現実感のある舞台を実現した。 - インテルメッツィ（間狂言）の発展
劇の幕間に上演されるインテルメッツィは、壮大な視覚効果、音楽、舞踊を伴い、舞台技術やスペクタクルの発展を促した。 - 舞台機構の進化
雲や空を表現する機械、人物を空中に吊り上げる装置、波の動きを再現する仕掛けなど、多彩な特殊効果が開発された。ニコラ・サバティーニは、これらの舞台機構について詳細に記述を残している。 - 劇場建築の発展
固定劇場の建設（例：パラッツォ・デル・テの劇場、テアトロ・オリンピコ）により、複雑な舞台装置や演出が可能になった。また、祝祭や宮廷の催しでは、仮設劇場も盛んに作られた。ウフィツィ劇場は、祝祭の壮観さを示す代表例である。 - 芸術家・建築家の貢献
- ジョルジョ・ヴァザーリ：ウフィツィ劇場の設計に関与
- バルトロメオ・ネローニ：プロセニウムアーチの概念を発展
- ジュリオ・パリージ：壮大な祝祭劇の舞台デザインを手がける
- 宮廷文化と舞台デザイン
ルネサンス期の演劇は宮廷文化や祝祭と密接に結びつき、支配者たちは演劇を通じて権力や威信を誇示した。そのため、舞台デザインは壮麗で豪華な視覚効果を重視する傾向がある。
この章は、ルネサンス期の劇場デザインが視覚芸術、建築、技術の進歩と連動しながら発展し、後の時代の劇場に大きな影響を与えたことを示している。